「延安の娘」を観ました

　レビューを書きたいと思いながら、これはという作品に出会わないままにほぼ１月が過ぎてしまった。ようやく「延安の娘」というとてつもない傑作と出会った。圧倒的な説得力と強烈なインパクトを持つ秀逸なドキュメンタリー作品だ。

　注目すべきドキュメンタリー映画が増えていると感じ始めたのは２００６年ごろからである。もちろんそれ以前にも優れたドキュメンタリー作品はあったが、ドキュメンタリーが広く注目を集め話題に上るようになったのは２００６年ごろからだと思う。これには山形ドキュメンタリー映画際や「ポレポレ東中野」の果たした役割が大きいだろう。「WATARIDORI」、「ディープ・ブルー」、｢皇帝ペンギン｣、「アース」などの動物・ネイチャーものを除いても話題の作品に事欠かない。「ガーダ　パレスチナの詩」、「スティーヴィー」、「六ヶ所村ラプソディー」、「蟻の兵隊」、「ヨコハマメリー」、「三池　終わらない炭鉱の物語」、「ヒロシマナガサキ」、「不都合な真実」、「シッコ」、「ミリキタニの猫」等々。いずれも社会の一面を切り取るというドキュメンタリー本来の力を発揮した作品である。

　それ以外にも続々とドキュメンタリー作品が登場している。「チョムスキーとメディア」、「いのちの食べかた」、「ニキフォル　知られざる天才画家の肖像」、「コマンダンテ」、「カルラのリスト」、「スケッチ・オブ・フランク・ゲーリー」、「マイ・シネマトグラファー」、「ヴィットリオ広場のオーケストラ」、「チャーリー・チャップリン　ライフ・アンド・アート」、「ブラインドサイト　小さな登山者たち」、「パレスチナ１９４８　ＮＡＫＢＡ」、「おいしいコーヒーの真実」、「１０００の言葉よりも　報道写真家ジブ・コーレン」、「いま　ここにある風景」、「敵こそ、我が友　戦犯クラウス・バルビーの３つの人生」。そしてもう１本、「延安の娘」との関連でどうしても付け加えておきたいのは２００７年山形国際ドキュメンタリー映画祭でロバート＆フランシス・フラハティ賞（大賞）を受賞した「鳳鳴（フォンミン）−中国の記憶」。「鉄西区」のワン・ビン監督作品。１人の女性が文化大革命期に受けた数々の迫害を３時間にわたって語るドキュメンタリーである。目に付いたものだけでもこれだけある。今後も陸続と続くに違いない。

　「延安の娘」は「蟻の兵隊」の池谷薫監督が２００２年に製作した作品である。先月末に「蟻の兵隊」と同時にＤＶＤが出た。日本映画だが、舞台は中国であり、登場する人物もすべて中国人だ。付録としてＤＶＤに収録されている池谷薫監督のインタビューが実に充実している。彼の言葉がこの映画の特質を端的に表現している。「文革とは何かという映画を撮りたかったわけじゃないんですよ。それよりもあのような心の傷を負った人々がそこからどうやって再生しようとしているのか、その物語を撮りたいなと思ったんですね。」「ハイシアが現われたことによって、かつての下放青年たちが過去と向き合う。僕は実はその過去と向き合うという勇気を撮りたかったし、見て欲しかった。」

　プロレタリア文化大革命（１９６６～１９７６年）。下放、紅衛兵、造反有理、四人組、五悪分子（地主、富農、反革命分子、右派、不良分子）、走資派。日本でも耳に馴染んだ言葉だ。それは恐怖と狂乱の時代だった。池谷薫監督は、彼が文革時代の事を聞きたいと言うといずれの中国人も意味不明の含み笑いを浮かべ、やがて誰もいなくなってしまうと語っていた。いまだに触れたくない「生々しい」記憶なのだ。

　文革あるいは文革時代を描いた中国映画はこれまでもたくさん作られてきた。「標識のない河の流れ」(1983)、「芙蓉鎮」(1987)、「子供たちの王様」(1987)、「青い凧」(1993)、「さらば、わが愛　覇王別姫」(1993)、「活きる」(1994)、「太陽の少年」(1995)、「シュウシュウの季節」(1998)、「初恋のきた道」(2000)、「小さな中国のお針子」(2002)、「ジャスミンの花開く」(2004)、等々。そのほとんどが傑作である。その系譜に日本人監督が撮ったドキュメンタリー作品が加わった。この作品の場合、１９６６年８月からから６７年２月にかけて文革時代の中国を撮った日本人監督によるドキュメンタリー映画「夜明けの国」（1967、時枝俊江監督）と違い、日本人であることがより真実に迫ることを可能にした。日本人であるからあそこまで肉薄できたのだろう。また客観視できたのだろう。実際、日本人だからあの映画が作れたと中国人から言われたそうである。

　文革の１０年間でのべ１６００万人が下放された。その一人ひとりに物語があると監督は語る。「歴史の中で翻弄された人間のドラマを撮りたかった。」以前「胡同のひまわり」のレビューを書いたとき最後を次のように締めくくった。「最後に長々と映される老人たち。文革時代を生き抜いてきた人たちだ。シャンヤンの父親はきっとどこかでこういった老人たちに混じって生きているのだろう。 彼らの一人ひとりにそれぞれのドラマがある。映画が生まれて百年余。それでも物語は尽きない。一人ひとりに物語があるからだ。」この言葉が決して単なるレトリックでないことを「延安の娘」が雄弁に示してくれている。

＜追記＞
　「延安の娘」のレビューはこちらからどうぞ。

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