「ＯＮＣＥ ダブリンの街角で」を観ました

　アメリカの映画情報サイトRotten Tomatoesの第９回Golden Tomato Awardsで、「ＯＮＣＥ　ダブリンの街角で」はLimited Release部門とミュージカル部門で１位に選ばれた（「第９回Golden Tomato Awards発表」参照）。当然大いに期待して観た。結果はその高い期待を上回る傑作だった。とにかく映画の中で歌われる曲がどれも素晴らしい。音楽映画として１級品と言ってよい。同時に実にさわやかな恋愛ドラマでもある。音楽と映像とストーリーが見事に結びついている。深みはないが、今年一番気に入った映画の一つだ。ミュージカルや音楽映画を大量に作っているアメリカ映画でもこれを越えるものはほとんどないだろう。

　「ＯＮＣＥ　ダブリンの街角で」はアイルランド映画。アイルランドといえば音楽が街中に溢れた国。リバーダンスを思い浮かべる人もいるだろう。急速調の音楽に合わせて歌い踊る人々。「ゴブリンのこれがおすすめ　３８」（アイリッシュ／ケルト・ミュージック＋ブリティッシュ・トラッド特集）でも紹介したが、ザ・チーフタンズ、アナム、アルタン、カパケリ、キーラ、クラナド、ソーラス、デ・ダナン、ルナサなどのグループ、ヴァン・モリソン、ドロレス・ケーン、メアリー・ブラック、モイア・ブレナン、モーラ・オコンネル、エンヤなどの歌手を輩出してきた。もっとポップ系ではザ・コアーズがあるし、ヒーリング系ではナイトノイズがある。ロック系ではシン・リジィ、ロリー・ギャラガー、ブームタウン・ラッツ、Ｕ２、ウォーターボーイズなど。アイルランドと音楽は切っても切り離せない関係にある。

　アイルランドと音楽映画といえば、まず思い浮かぶのはあの傑作「ザ・コミットメンツ」。その「ザ・コミットメンツ」にアウトスパン役で出演していたグレン・ハンサードが「ＯＮＣＥ　ダブリンの街角で」の主人公を演じている。彼の歌はギター片手に歌うフォーク・ロック系。これが実にいいのだ。映画で歌われる曲はほとんど彼の作曲した曲らしい。

　 街頭で彼が歌っていると、彼の音楽に惹かれたピアニストの女性が現れる。チェコ移民という設定になっているが、それはヒロインを演じている歌手のマルケタ・イルグロヴァがチェコ在住のシンガー・ソングライターだから。全く知らなかった人だが、グレン・ハンサードと共演したＣＤも作っているという。地味な顔立ちだが、なかなかの美人だと思う。もちろん声も歌もいい。

　 彼女はグレン・ハンサードのデモＣＤ製作に協力することになる。その間に非常にいい関係になるが、彼女には実は夫がいた。彼女は最後に夫の元に戻る。切ないがさわやかな別れ。こういう地味な恋愛ドラマはアメリカではなかなか作れない。そこが却ってリアルに感じるし、味わい深いものがある。小品という作りだがぜひともおすすめしたい映画である。この作品はレビューを書きます。

「ONCE　ダブリンの街角で」（０６年、ジョン・カーニー監督）★★★★☆
　出演：グレン・ハンサード、マルケタ・イルグロヴァ、ヒュー・ウォルシュ

＜おまけ＞
■音楽映画マイ・ベスト１５（９０年代以降）
「ＯＮＣＥ　ダブリンの街角で」（０６年、ジョン・カーニー監督）
「今宵、フィッツジェラルド劇場で」（０６年、ロバート・アルトマン監督）
「トランシルヴァニア」（０６年、トニー・ガトリフ監督、フランス）
「ドリームガールズ」（０６年、ビル・コンドン監督）
「風の前奏曲」（０４、イッティスーントーン・ウィチャイラック監督）
「アマンドラ！希望の歌」（０２、リー・ハーシュ監督、南アフリカ、アメリカ）
「僕のスウィング」（０２、トニー・ガトリフ監督、フランス・日本）
「歌え！フィッシャーマン」（０１、クヌート・エーリク・イエンセン監督、ノルウェー）
「ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブ」（９９、ヴィム・ヴェンダース監督、ドイツ他）
「海の上のピアニスト」（９９、ジュゼッペ・トルナトーレ監督、米・伊）
「ほんとうのジャクリーヌ・デュ・プレ」（９８、アナンド・タッカー監督）
「ガッジョ・ディーロ」（９７、トニー・ガトリフ監督、フランス・ルーマニア）
「ブラス！」（９６、マーク・ハーマン監督、イギリス）
「風の丘を越えて」（９３、イム・グォンテク監督、韓国）
「ザ・コミットメンツ」（９１、アラン・パーカー監督、イギリス）

「ＯＮＣＥ　ダブリンの街角で」のレビュー

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これから観たい＆おすすめ映画・ＤＶＤ（０８年７月）

【新作映画】
６月２８日公開
　「告発のとき」（ポール・ハギス監督、アメリカ）
　「バグズ・ワールド」（フィリップ・カルデロン監督、仏・加）
　「歩いても歩いても」（是枝裕和監督、日本）
　「天安門、恋人たち」（ロウ・イエ監督、中国・フランス）
　「水の中のつぼみ」（セリーヌ・シアマ監督、フランス）
７月５日公開
　「庭から昇ったロケット雲」（マイケル・ボーリッシュ監督、米）
　「純喫茶磯辺」（吉田恵輔監督、日本）　
　「クライマーズ・ハイ」（原田眞人監督、日本）
７月１２日公開
　「いま　ここにある風景」（ジェニファー・バイチウオル監督、カナダ）
　「近距離恋愛」（ポール・ウエイランド監督、米・英）
　「ホートン　ふしぎな世界のダレダーレ」（ジミー・ヘイワード監督、米）
７月１９日公開
　「崖の上のポニョ」（宮崎駿監督、日本）
　「百万円と苦虫女」（タナダユキ監督、日本）
　「あの日の指輪を待つきみへ」（リチャード・アッテンボロー監督、英・加・米）
７月２６日公開
　「敵こそ、我が友～戦犯クラウス・バルビーの３つの人生」（Ｋ．マクドナルド監督）

【新作ＤＶＤ】
６月２５日
　「再会の街で」（マイク・バインダー監督、アメリカ）
　「北京の恋　四郎探母」（スン・ティエ監督、中国）
６月２７日
　「肩ごしの恋人」（イ・オンヒ監督、韓国・日本）
７月２日
　「WILD HOGS　団塊ボーイズ」（ウォルト・ベッカー監督、米）
　「呉清源　極みの棋譜」（ティエン・チュアンチュアン監督、中国）
　「エンジェル」（フランソワ・オゾン監督、英・仏・ベルギー）
７月４日
　「ミリキタニの猫」（リンダ・ハッテンドーフ監督、米）
　「潜水服は蝶の夢を見る」（ジュリアン・シュナーベル監督、仏・米）
７月９日
　「ジェシー・ジェームズの暗殺」（アンドリュー・ドミニク監督、米）
　「Ｍｒ．ビーン　カンヌで大迷惑？！」（スティーブ・ベンデラック監督、英・仏・他）
７月１１日
　「８８ミニッツ」（ジョン・アブネット監督、米・独）
　「ヒトラーの贋札」（ステファン・ルツォビツキー監督、オーストリア・独）
　「陰日向に咲く」（平川雄一朗監督、日本）
７月１８日
　「ライラの冒険　黄金の羅針盤」（クリス・ウエイツ監督、米・英）
　「魔法にかけられて」（ケビン・リマ監督、アメリカ）
７月２３日
　「ジャンパー」（ダグ・リーマン監督、アメリカ）
７月２５日
　「人のセックスを笑うな」（井口奈己監督、日本）
　「母べえ」（山田洋次監督、日本）
　「レンブラントの夜警」（ピーター・グリーナウェイ監督、英・オランダ・他）
　「かつて、ノルマンディーで」（ミコラ・フィリベール監督、フランス）
８月６日
　「エリザベス　ゴールデン・エイジ」（シェカール・カブール監督、英・仏・独）
８月８日
　「ノー・カントリー」（ジョエル＆イーサン・コーエン監督、アメリカ）

【旧作ＤＶＤ】
６月２５日
　「令嬢ジュリー」（５１、アルフ・シューベルイ監督、スウェーデン）
　「ブルーサンダー」（ジョン・バダム監督、アメリカ）
６月２６日
　「さらば恋の日」（６９、マウロ・ボロニーニ監督、伊・仏）
６月２７日
　「恥」（６８、イングマル・ベルイマン監督、スウェーデン）
　「風の中の子供」（３７、清水宏監督、日本）
　「安城家の舞踏会」（４７、吉村公三郎監督、日本）
　「大人の見る絵本　生まれてはみたけれど」（３２、小津安二郎監督、日本）
　「清水宏監督作品　第二集　子どもの四季」
　　収録作品：「風の中の子供」、「信子」、「みかえりの塔」
　「隣の八重ちゃん」（３４、島津保次郎監督、日本）
　「本日休診」（５２、渋谷実監督、日本）
６月２８日
　「ルイス・ブニュエル　ＤＶＤ－ＢＯＸ⑤」
　　収録作品：「のんき大将」、「乱暴者」、「エル」
　「ラテン・アメリカ　光と影の詩」（９２、フェルナンド・Ｅ・ソラナス監督）
　「ル・ミリオン」（３１、ルネ・クレール監督、仏）
７月４日
　「エルム街の悪夢　プラチナムＤＶＤ－ＢＯＸ」
７月９日
　「ダーティーハリー　アルティメット・コレクターズ・エディション」
７月２６日
　「トーチソング・トリロジー」（８８、ポール・ボガート監督、米）
８月２日
　「フール・フォア・ラブ」（８５、ロバート・アルトマン監督、米）

　今月もまたまた充実している。新作はなんといってもずいぶん待たされた宮崎駿監督の「崖の上のポニョ」が楽しみ。久々リチャード・アッテンボロー監督の「あの日の指輪を待つきみへ」も期待できそうだ。「天安門、恋人たち」とドキュメンタリー「いま　ここにある風景」にも注目。

　新作ＤＶＤも話題作・期待作満載。先月から名前を挙げている「呉清源　極みの棋譜」、「ミリキタニの猫」、「潜水服は蝶の夢を見る」の他に、「ヒトラーの贋札」、「陰日向に咲く」、「母べえ」、「レンブラントの夜警」、「ノー・カントリー」、「エリザベス　ゴールデン・エイジ」が登場。

　そしてとにかくうれしいのが旧作ＤＶＤ。「ラテン・アメリカ　光と影の詩」と「トーチソング・トリロジー」がついに出る。ずいぶん待たされました。「ラテン・アメリカ　光と影の詩」はＢＯＸが出ていたが、なぜかバラで出してくれなかった。ビデオは持っているが、これでやっとＤＶＤが手に入る。

　日本映画がすごい。吉村公三郎監督の「安城家の舞踏会」、小津安二郎監督の「大人の見る絵本　生まれてはみたけれど」、清水宏監督の「風の中の子供」（「清水宏監督作品　第二集　子どもの四季」所収）、島津保次郎監督の「隣の八重ちゃん」、そして渋谷実監督の「本日休診」。いずれも代表作ばかり。中でも小津の「生まれてはみたけれど」は絶対に観てほしい。

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「迷子の警察音楽隊」を観ました

　様々な国の映画が観られる日本でもイスラエルの映画は珍しい。上映されることがあってもイスラエル映画祭、東京国際映画祭、東京フィルメックスなどの映画祭がせいぜい。ほとんどＤＶＤも発売されていないので、一般には全く知られていないと言ってもいいだろう。一般公開された映画は２００１年公開の「キプールの記憶」（未見）、２００７年公開の「ジェイムズ聖地へ行く」（未見）とこの「迷子の警察音楽隊」くらいしか思い当たらない。他に、他国製作だがイスラエルを舞台とした映画には「ガリレアの婚礼」（87年、ベルギー・フランス映画）や「約束の旅路」（05年、フランス映画）などがある。

　また、迷子になった警察音楽隊はエジプトから来たが、エジプト映画もこれまた馴染みの薄い映画だ。僕はユーセフ・シャヒーン監督の３作しか観ていない。岩波ホールで観た「放蕩息子の帰還」（76年）と「アレクサンドリアＷＨＹ？」（79年）、第１回東京映画祭（於ＮＨＫホール）で観た「アデュー・ボナパルト」（84年）。他にあげられるのはオムニバス映画「セプテンバー１１」（02年）の１篇くらい。これもユーセフ・シャヒーン監督だ。残念ながらユーセフ・シャヒーン監督作品で唯一ＤＶＤが発売されている「炎のアンダルシア」(98年)は未見。ユーセフ・シャヒーン監督以外のエジプト映画ともなれば０５年から始まった「アラブ映画祭」など、各種映画祭での限定上映で観るしかない。

　「迷子の警察音楽隊」はイスラエルで道に迷ったエジプトの警察音楽隊の１日を描いた映画。まことにもってとんでもない組み合わせで、これほど珍しい映画もないだろう。にもかかわらず単なる珍品という作品ではない。映画のタッチや味わいはむしろ「前にも似たような感じの映画を観たことがあるな」という、どこか懐かしささえ感じさせるのだ。せりふが少なく、間を充分に取った、ゆったりとしたテンポとストーリー展開は北欧映画に近い感覚がある。アキ・カウリスマキ監督の「レニングラード・カウボーイズ・ゴー・アメリカ」(89年)や「過去のない男」（02年）にジャック・タチ監督の「ぼくの伯父さん」（52年）を足したような味わいの映画。

　他国民同士がともに過ごすことによって心を通い合わせるというほのぼのタッチはベント・ハーメル監督の傑作「キッチン・ストーリー」（03年、ノルウェー・スウェーデン）にも通じる。もっともこちらは１日限りの出会い。短い出会いと別れ、そして思い出だけが残る。何ともとぼけた軽い笑いで始まり、次第にしんみりしたムードになり、人生の陰りをにじませて終わる。明るい間は笑いが支配し、日が落ちて夜になると人生の陰りが濃くなる、そういう展開になっている。

　道と街灯以外何もない光景。そんな何もない田舎町で展開される可笑しくて、侘しくて、そして温かみのある人間讃歌。楽団を描いた映画らしく、「サマータイム」や「マイ・ファニー・バレンタイン」といった名曲がいいところで使われている。初めてなのにどこか懐かしい味わいの映画だ。この映画はレビューを書きます。

「迷子の警察音楽隊」（07年、エラン・コリリン監督、イスラエル・フランス）
　　評価：★★★★☆

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「シシリーの黒い霧」を観ました

　フランチェスコ・ロージ監督（1922年、イタリアのナポリ生まれ）はイタリア映画界が生んだ巨匠の１人である。ヴィスコンティの「揺れる大地」で助監督を務め、「ベリッシマ」では助監督と脚色を担当した。その後監督になってからは「挑戦」、「シシリーの黒い霧」、「都会を動かす手」、「真実の瞬間」、「ローマに散る」、「黒い砂漠」、「コーザ・ノストラ」、「パレルモ」などの社会派ドラマを次々に生み出し、社会派の巨匠として知られるようになった。日本では「黒い砂漠」や「コーザ・ノストラ」などのマフィアものが一番知られているだろう。

　 ７９年の「エボリ」（カルロ・レーヴィ原作）以降は、「カルメン」（プロスペル・メリメ原作）、「予告された殺人の記録」（ガルシア・マルケス原作）、「遙かなる帰郷」（プリーモ・レーヴィ原作）など、文芸ものを多く撮っている。社会派ドラマの最高傑作は貧しさから闘牛士になった男の悲劇を描いた名作「真実の瞬間」、文芸ものの代表作はいぶし銀のような傑作「エボリ」だろう（「エボリをこえて神はいない。エボリを越えてイタリアはない。」というコピーが印象的だった）。今のところ最後の作品は「遙かなる帰郷」。ジョン・タトゥーロの熱演が印象的だが、惜しいところで傑作には至らなかった。

　最初に「シシリーの黒い霧」を観たのは１９８９年１２月だからおよそ１８年と半年振りに観た。最初に観た時はビデオで今回はＤＶＤ。東京にいる間はついぞ映画館で観ることがかなわなかった作品を自宅で観られるようになった。観る側の環境も変わったものだとつくづく思う。

　さて、久しぶりに観直した「シシリーの黒い霧」だが、悲しいことにほとんど忘れていた。もっとも、そのお陰で初めて観るのと変わらない新鮮さで観ることが出来たわけだが。観直して一番強く感じたのは「こんなにも分かりにくい映画だったか」ということである。誰が憲兵で、誰が警察で、誰がマフィアなのかどうも分かりにくい。

　分かりにくい理由は他にもある。過去と現在が頻繁に交錯する演出方法が分かりにくさを助長している。当時の複雑な歴史的事情も充分説明されていない。誰がサルヴァトーレ・ジュリアーノを殺したかという問題が最初に提起されるが、途中からメーデーを祝う共産党の集会を襲撃した首謀者は誰かという問題が前面に出てくる。

　これだけではない。さらに重要な問題がある。サルヴァトーレ・ジュリアーノ本人がいかなる人物なのかがさっぱり描かれていないのだ。実在のサルヴァトーレ・ジュリアーノは山賊ながら金持ちから金品を奪い貧乏人に与えていた。そのため民衆からは義賊のように慕われ、英雄視されていた。ところが、興味深いことに、映画は肝心なサルヴァトーレ・ジュリアーノにほとんど焦点を当てない。最初に死体として登場するが、生きている姿はほとんど映されない。いや画面には何度か登場しているのだろうが、山賊たちのどの男が彼なのか判然としないのだ。当然、彼を義賊として英雄視してもいない。これは意図的なものだろう。つまり、この映画はサルヴァトーレ・ジュリアーノ個人に焦点を当てるのではなく、誰が彼を操り、利用し、邪魔になったところで抹殺したのかという背後の黒い動きを抉り出そうと試みているのである。警察や憲兵隊やマフィアが山賊たちと複雑に絡み合い関係を持っていた。その黒い部分をあぶりだそうとしているのだ。

　 そう考えると、誰がサルヴァトーレ・ジュリアーノを殺したかという問題からメーデー襲撃事件の首謀者は誰か（あるいはいかなる組織か）という問題に焦点が移ってゆく理由が理解できる。山賊たちは度々社会党や共産党の支部を襲撃していたという。誰がそう仕向けていたのか。この映画が真に追求しているのはその点ではないか。裁判が始まる後半の方が前半よりも見ごたえがある。その裁判で問われているのがまさにサルヴァトーレ・ジュリアーノ暗殺の背後にある黒い関係だからである。裁判自体の焦点が、誰がサルヴァトーレ・ジュリアーノを殺したのかという論点から、山賊たちに集会を襲撃させたのは誰かという論点に移っている。サルヴァトーレ・ジュリアーノ殺害は実際に起こった未解決の殺人事件である。真相を知っている人物たちが次々に消されてゆくところで映画は終わる。真相は闇に葬り去られてしまった。

　 ジュリアーノ一味を直接追いつめたのはマフィアと組んだ憲兵隊で、ジュリアーノを殺したのも憲兵隊らしいことは映画の中で暗示されている。しかし真相を知っている人物たちが殺されるという展開によって、実はさらに深い闇があると暗示されているようにも思える。

「シシリーの黒い霧」（１９６２年、フランチェスコ・ロージ監督、イタリア）
　　評価：★★★★

■フランチェスコ・ロージ監督フィルモグラフィー
　「遙かなる帰郷」(1997)
　「パレルモ」(1990)
　「予告された殺人の記録」(1987)
　「カルメン」(1984)
　「エボリ」(1979)　（モスクワ映画祭グランプリ）
　「ローマに散る」(1976)　 （カンヌ特別賞）
　「コーザ・ノストラ」(1973)
　「黒い砂漠」(1972)　 （カンヌ映画祭グランプリ）
　「総進撃」(1970)
　「イタリヤ式奇跡」(1967)
　「真実の瞬間」(1965)
　「都会を動かす手」(1963)　 （ヴェネツィア映画祭グランプリ）
　「シシリーの黒い霧」(1962)　 （ベルリン銀熊賞）
　「挑戦」(1958)　 （ヴェネツィア銀獅子賞）

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「中国の植物学者の娘たち」を観ました

　ダイ・シージエ監督の作品を観るのはこれが２本目。最初に観た「小さな中国のお針子」(02)には新鮮な感動を覚えた。文革時代を背景にした恋愛ロマンスだが、僕はヒロインが字を覚え、小説を読めるようになることが重要だと思った。隠れて字を教えるというテーマはＮＨＫの名作ドラマ「大地の子」や「サン・ジャックへの道」でも描かれている。文字を学ぶことを通して物語を知ることは、自分が直接経験できる世界を超えた新しい世界、まだ見ぬ広い世界を知ることである。また、新しい自分の可能性を知ることでもある。だから「小さなお針子」は村を出て行ったのだ。恋愛のテーマよりもこのことこそ、作者が一番言いたかったことではないかと思った。このことはダイ・シージエ監督が海外に住み、海外資本で映画を作っていることと無関係ではないかもしれない。

　「小さな中国のお針子」はフランス資本で作られた。「中国の植物学者の娘たち」はフランス・カナダ資本である。最近は製作に数カ国が名を連ねることが珍しくない。映画のスタッフの国籍と映画の舞台と製作資本がずれることもしばしばある。どの国の映画かを決めるのはスタッフではなくどこが資金を出したかによって決まる。だから中国人が監督していても「中国の植物学者の娘たち」はフランス・カナダ映画扱いになる。それはモンゴル出身のビャンバスレン・ダバー監督がメガホンを撮り、モンゴルで撮影した「天空の草原のナンサ」がドイツ映画扱いとなるのと同じである。なお、カナダが製作に名を連ねていることが多いが、カナダは人口が少ないために映画を製作しても制作費を回収することが困難なのである。そこで他の国の映画に資金を出して製作に加わることや、他の国と共同で製作することが多くなるのである。カナダ映画として作られたものには例えば「森の中の淑女たち」、「大いなる河の流れ」、「氷海の伝説」、「スウィート・ヒアアフター」、「キューブ」、「みなさん、さようなら。」、「大いなる休暇」などがあるが、あまり多いとは言えない。

　 「中国の植物学者の娘たち」は中国ではいまだにタブーである同性愛を描いた点で注目されている。「ブロークバック・マウンテン」を撮った台湾出身のアン・リー監督は、９３年にやはり同性愛を扱った「ウェディング・バンケット」を作っている。「ウェディング・バンケット」の場合、同性愛のテーマは親子の関係という映画のより大きな主題の中に組み込まれており、全体としては親子の絆をめぐる人間ドラマになっていた。一方「中国の植物学者の娘たち」はむしろヒロイン二人（アンとミン）の関係を官能的に描くことに力をいれている。アンと父親の植物学者との関係も描かれてはいるが、その関係のあり方は「ウェディング・バンケット」よりはるかに単純で図式的ある。そしてヒロインたちと同じくらい大きな比重を占めているのは美しい自然環境である。舞台となった植物園、その植物園がある湖に浮かぶ小島、冒頭とラストでとりわけ印象的に映し出される幻想的な水辺。

　何度か島の外の場面が差し挟まれるが、ほとんど植物園の中で物語は展開する。主な登場人物は４人だけ。主たる舞台が湖中の小島にある植物園という閉ざされた空間である点、この世のものとは思えないほど美しい環境に包まれているという点で、キム・ギドクの「春夏秋冬そして春」を連想させるものがある。ただ「中国の植物学者の娘たち」では情念よりも情感や官能性が強調されている。

　道ならぬヒロイン２人の愛は悲劇的結末を迎えることになるが、社会派ドラマという作りではない。つまり、人工的に作り上げた桃源郷のような舞台で繰り広げられる官能的な恋愛ドラマ、一言でいえばそういう映画である。リアリティもドラマ性も「小さな中国のお針子」に比べればずっと希薄である。「小さな中国のお針子」はフランス製作ではあるが、実質的に中国映画と言えるほど時代と場所に密着してドラマが展開されていた。「中国の植物学者の娘たち」は、画面に映る風景はアジア的風景だが（撮影はベトナムで行われた）、そこで展開されるのはどこかヨーロッパ的な感覚を持ったドラマである。舞台になった小島がシャングリラと名づけられていたとしても特に違和感を覚えない。

　こういう人工的な作りを物足りないと感じるか、官能的で陶酔的な画面に魅力を感じるかで評価は分かれるだろう。見終わったときはそれなりに満足感を覚えるが、後でいろいろ考えてみると欠点も目立つという映画である。ヒロインを演じる二人の女優（ミレーヌ・ジャンパノワ、リー・シャオラン）はともに魅力的である。まあ、あまりうるさいことを言わず、人工甘味料をたっぷりと振りかけた料理（隠し味で媚薬が少し混ぜてある）をおいしくいただけば良いということだろう。


「中国の植物学者の娘たち」（０５年、カナダ、フランス）
　　監督：ダイ・シージエ
　　出演：ミレーヌ・ジャンパノワ、リー・シャオラン、リン・トンフー
　　評価：★★★☆

先月観た映画（０８年５月）

「長江哀歌」（ジャ・ジャンクー監督、中国）　★★★★★
「オフサイド・ガールズ」（ジャファル・パナヒ監督、イラン）★★★★
「ヒロシマナガサキ」（スティーブン・オカザキ監督、アメリカ）★★★★
「タロットカード殺人事件」（ウディ・アレン監督、イギリス）　★★★★
「過去を逃れて」（１９４７、ジャック・ターナー監督、米）　★★★★
「淑女は何を忘れたか」（１９３７、小津安二郎監督、日本）　★★★☆
　　（１～５月の合計５２本）

　５月は６本しか映画を観ていなかった。自分でも「えっ、これだけ？」と驚いたほど少ない。家に帰ってくると疲れ切っていて、レビューを書くどころか映画を観る気力もない日が確かに多かったかもしれない。 「長江哀歌」と「オフサイド・ガールズ」、および「ヒロシマナガサキ」についてはそれぞれのレビューと短評を参照してください。「ヒロシマナガサキ」は本格レビューを書きたいのですが、なかなか時間が許しません。

　「タロットカード殺人事件」はそこそこ楽しめた。しかし、「マッチポイント」もそうだが、どうも最近のウディ・アレンの映画は観終わってしばらくたつと内容を思い出せない。後に残らないのが問題だ。ウディ・アレンはいつもの調子だが、スカーレット・ヨハンソンがいまひとつ物足りない。ヒュー・ジャックマンも悪くはないが、何かが足りない感じ。「ブロードウェイと銃弾」、「世界中がアイ・ラヴ・ユー」、「マンハッタン殺人ミステリー」の頃の輝きが戻ってこないものか。

　「過去を逃れて」はフィルム・ノワールの代表作の一つ。さすがに出来は悪くない。ずいぶん久しぶりに観たロバート・ミッチャムがクールなタフガイを演じていい味を出している。まだスターになる前のカーク・ダグラスも登場シーンは少ないながら存在感を示している。ファム・ファタール役のジェーン・グリアは当時の典型的な美人タイプ。無難に演じているが毒気が足りない。 　平穏に暮らしている男にある日彼の過去を知っている男が尋ねてくる。そこから話は現在と過去の回想が入り混じり、複雑な展開になる。ダークなライティングが効果的だ。一般にはあまり知られていないが、ノワールが好きな人にはぜひ一見をすすめたい。

　ある上映会で観た「淑女は何を忘れたか」は小津の初期の作品。正直言って出来は良くない。初めて観たと思っていたが、後で調べてみたら８７年にパモス青芸館で観ていた。観ていたことすら忘れていた作品。設定は悪くない。当時としてはかなりの豪邸に住んでいる大学教授の斉藤達雄はいつもの飄々とした演技を見せている。何かと口うるさい妻役が栗島すみ子（サイレント時代からの名女優である）。あの独特のメガネ顔がぴりぴりした女性役に合っている。彼女の親友が飯田蝶子と吉川満子。この３人の会話が実に面白い。

　そんなちょい上流家庭に栗島すみ子の姪である桑野通子が京都からやって来る。これがかなりのじゃじゃ馬で、たちまち平穏な一家に波風が立ち始める。うるさい女房に頭が上がらない斉藤達雄がゴルフに行くといって実は桑野通子と酒を飲んでいるというシーンが滑稽だ。その嘘が後でばれて・・・。これだけ味のある俳優をそろえて、話の設定と展開もコメディとしては悪くないし、愉快なシーンもいくつかあるのだが、全体としてみるとあまり面白くない。「落第はしたけれど」や「大学は出たけれど」などもそれほど笑えない。小津はコメディの名手とも言われるが、いかにも作ったコメディ作品よりはほんのりコミカルな味をまぶした「生まれてはみたけれど」、「出来ごころ」、「長屋紳士録」あたりの方が僕は好きだ。

オフサイド・ガールズ

２００６年　イラン　２００７年９月公開
評価：★★★★
監督・製作・脚本・編集：ジャファル・パナヒ
出演：シマ・モバラク・シャヒ、サファル・サマンダール、シャイヤステ・イラニ
　　　 Ｍ．キェラバディ、イダ・サデギ、ゴルナズ・ファルマニ、マフナズ・ザビヒ
　　　 ナザニン・セディクジャザデ

　久々のイラン映画。「亀も空を飛ぶ」を観てからもう９ヶ月近くたつ。イラン映画を盛んに観ていたのは９０年代から０４年くらいまでだ。その後一部の映画祭を除いて急激に観る機会がなくなってしまった。イラン映画は社会的なものからエンターテインメントまで年間８０本くらい作られているとジャファル・パナヒ監督はあるインタビューで言っているので、イラン映画の製作数自体が少なくなっているわけではなさそうだ。では、質が落ちているのか？当局による検閲や規制は相変わらず厳しいらしい。あれやこれやの根回しで「イランの映画監督は、撮影前に８０％のエネルギーを使っている気がします」と監督もぼやいている。「オフサイド・ガールズ」も今のところ国内での公開の見通しは立っていないようだ。しかしこれまでもそういう条件の下で少なくない数の傑作が作られてきた。イランにしろ、中国にしろ、厳しい条件下に置かれながらも映画人たちはしたたかに行動し、優れた映画を作ってきたのだ。そう考えれば、公開数が減ったのはもっぱら日本側の事情かもしれない。

　 監督のジャファル・パナヒはデビュー作「白い風船」で日本でも知られるようになった。この映画はずっと観たいと思っているのだが未だに観る機会を得ていない。初めて観た彼の作品は「チャドルと生きる」。０３年８月７日に観ている。オムニバス風にイランの女性たちの生き難さを描いた作品。小品という印象だが、タイトルが示すように、社会の因習と戒律によってがんじがらめにされているイランの女性の苦悩に満ちた人生が、ほんの半日の間に交錯する様子が鮮烈に描かれていた。

　 「オフサイド・ガールズ」は一転してコメディ調の風刺映画である。観る前はなんとなくブータン映画「ザ・カップ　夢のアンテナ」のような展開かと思っていた。こちらは、どうしてもサッカーのワールドカップをテレビで観たい一心で涙ぐましい努力をする小坊主たちを描いたコメディだ。笑いの中にヒューマンな温かみが込められたなかなかの佳作である。

　 「オフサイド・ガールズ」は同じような笑いとヒューマンな要素を持ちながらも、そこはジャファル・パナヒ監督、イラン社会の息苦しさを描いた風刺映画になっていた。修行中の小坊主たちがテレビでのサッカー観戦を禁じられるというのならまだ理解できるが、イランでは女性がサッカーの試合を男性と同席して競技場で観ること自体が禁じられている。７９年のホメイニ革命（何て懐かしい言葉だ！）によってイスラム原理主義者がイランの親米政権を打倒して以来、イランは厳格なイスラム原理主義によって統制される窮屈な国になってしまった。ホメイニ師が登場した直後にはイラン・イラク戦争が勃発する（１９８０年から８８年まで続いたこの長い戦争は当時「いらいら戦争」とも呼ばれていた）。宗教の戒律に戦時統制が加わる。ホメイニ革命前のイランは西欧化が進んだ国でミニスカートの女性さえ見られるほどだったのに、７９年を期に一変してしまったわけだ。

　 とりわけ自由を制限されたのは女性たちだ。旧弊な戒律に支配され、いやでもチャドルと共に生きる生活を強要される。したがって、そういう現状を風刺している「オフサイド・ガールズ」は「ザ・カップ　夢のアンテナ」だけではなく、「母たちの村」や「ベッカムに恋して」にも通じる要素を併せ持っているのである。

　 映画は、男装してサッカー場にもぐりこもうとする女性たちの姿で始まり、彼女たちが次々につかまって競技場横にある柵の中に閉じ込められるという展開になってゆく。何とかして監視の兵士たちの手をすり抜けてサッカーの試合を生で観たいと説得したり懇願したり突っかかったりする女性たちと、そうさせまいとする兵士たちのやり取りが中心になるという予想外の展開になってゆく。

　 重要なのは、決して兵士たちが冷酷で高圧的な人間には描かれていないことだ。彼らも命令で仕方なくやっている。女性たちの気持ちも理解できるが、見逃せば罰せられるのは自分たちだという板ばさみ状態。臨時の拘置所の責任を負かされている兵士のボヤキがそのあたりの事情をよく表している。お前らのような女がいるからこうして動員されている。そうでなければ今頃は田舎で家畜の世話をしていたはずだと。女たちばかりか、兵士たちもある意味で犠牲者だという視点。そういう描き方になっていることを見逃すべきではない。

　 一見本物の男に見える女性がなぜ女は駄目なのかとしつこく責任者の兵士に食い下がる場面が重要だ。日本人の女性は観客席で一緒に応援していたじゃないかと。兵士は、それは日本人だからだ。日本人の女は汚い言葉を理解できないと苦しい説明をせざるを得ない。男と女は同席できない。つまるところそれ以上の説明は兵士にも出来ないわけだ。男顔の女性は、映画館は女性も同席できるじゃないかとなおも食い下がる。それはまた話が違うと兵士。

　 兵士は追い詰められ、たじたじとなっている。女性たちの主張を上回る説得力のある答えは最後まで提出されることはない。その点は「母たちの村」と同じだ。要するに、行動や判断の根底にある価値基準そのものに疑問が投げかけられたため、とにかくそれが決まりだという以上に何も言えないのである。兵士たちの戸惑いは、自分たちがそれまで当然だと思っていた前提を彼女たちが共有していないことから来る戸惑いなのである。彼女たちの要求は兵士たちの行動規範に小さな穴を開けた。

　 マシャディという兵士がトイレに行きたいと言う女性に仕方なく付き添ってゆくエピソードが秀逸だ。彼は女性が顔を見られないようにポスターをお面代わりに被せる。彼は真面目に考えてそうさせたのだが、それが何とも滑稽に思える。また、道々彼女が語った話も滑稽だ。彼女は女子サッカーチームに属しているという。そこは逆に男子禁制である。男性の監督は競技場に入れないので携帯電話で指示をするというのだから、ほとんどシュールな域に達している。

　 トイレに着いてからのエピソードも可笑しい。マシャディはトイレに入っている男たちを全員出してから女を入れようと四苦八苦する。何人か出てゆくそばからまた別の男たちがトイレに入ってくる。入れろ、入れないの大騒ぎ。ついにはその隙に女性は横をすり抜けて逃げてしまう。彼はただただ、女性と男性を画然と分けるという「当然の社会的規範」に従って行動しただけなのである。汚い言葉や絵が一面に落書きされている男性トイレに入る女性に、「読むな！目をつぶって入れ！」と彼が声をかけるのも同じ規範に沿った行動である。彼自身には微塵も悪意はない。

　 トイレに行って用を足すという至極当たり前の、ごく自然な行為が不自然で滑稽でシュールにさえ思えてくる。サッカー競技場には女性が入れないという前提になっているので、そもそも女子トイレが設置されていないからである。そこからねじれが生じ、男子トイレに女性を連れてゆくという「不自然」な展開になってしまったわけだ。付き添った兵士は彼なりに女性に対して思いやりを示しているのである。しかし彼らの置かれた特殊な事情を周りの男たちが理解していないために、混乱が生じてしまう。兵士は矛盾の溝にはまり込んでしまった。説得しようにもその場に女性がいるとは言えない。あせればあせるほど事態は混乱を招き、ついには女性に逃げられてしまう。ひとりの兵士がもがきあたふたする姿を通して、イランにおける社会的規範や宗教的戒律がいかに硬直した融通のきかないものであるかを浮かび上がらせる。秀逸なエピソードだった。

　 その点は他の兵士たちも同じなのだ。もし自分個人で判断することが許されるならしきりに懇願する女性たちを競技場に入れていただろう。半分は面倒な奴らをやっかい払いしたい気持ちからかもしれないが。問題が兵士個人にあるのではないことは明らかだ。問題は彼らが当然と受け止めてきた社会の規範が基本的に男性優位のダブル・スタンダードに基づいており、その二重基準は男たちが汚い言葉を吐くことを許容するが、女性たちが競技場で男と同席してサッカーを観戦することは認めないということにある。もちろん、個人的には男の格好をしてバスに紛れ込んでいる女性を見逃してやる者もいる。しかし、一方で女だと気づくと、とんでもない値段でチケットを売りつける者もいる（しかもポスターまで無理やり高値で買わせている）。

　 女性たちも何も社会の規範をひっくり返そうとまで考えているわけではない。観たいのだから観せてくれ、ただそれだけの要求をしているだけなのだ。兵士たちが個人的な悪意から意地悪をしているのではないことは彼女たちも承知している。だから一旦トイレから脱走した女性も、ある程度満足したところで自分から柵の中に戻ってきたのだ。「なぜ戻ってきたの？」と他の女性に聞かれた彼女は「彼の家畜がかわいそうだから」と責任者の兵士を指して答えた。その兵士は思わず顔を背ける。それまで彼は女性を逃がしてしまったマシャディと責任問題でずっと言い合っていたのだ。

　 男たちは女性が汚い言葉と接しないように必死に奮闘するが、その考え方の裏側にある女性はか弱いもので男が守ってやらなくてはならない、あるいは常に清純であるべきだという前提を軽々と彼女たちは乗り越え、自分の意思で行動した。彼女たちも別に兵士個人が憎いわけではない。守るべき女性から示された思いやりに兵士は戸惑い、顔を背けた。彼はバスで彼女たちを護送する時に、せめてラジオで試合の経過を聞かせてほしいという彼女たちの要求を入れて、必死で壊れたアンテナを手で支えようとした。融通の利かない戒律は男たちも束縛している。

　 女性たちのバイタリティーとそれに気圧されつつも何とか任務を果たそうと奮闘する兵士たちの苦渋、そういう描き方になっているところが一番の魅力だ。女性が自由でない限り、男性もまた自由ではない。多くの優れた女性映画同様、この映画もまたそういう観点と姿勢がつらぬかれている。エンターテイメントの味付けをしながらも（爆竹を持った若い男が愉快、一体あの花火はどこに隠し持っていたんだ？）イラン女性の不自由さを描く視点は最後までぶれていない。

＜付記＞
　当初「『オフサイド・ガールズ』を観ました」というタイトルで載せていましたが、加筆してレビューに格上げしました。

＜おまけ＞
■イラン映画マイ・ベストテン
　「友だちのうちはどこ？」（８７、アッバス・キアロスタミ）
　「桜桃の味」（９７、アッバス・キアロスタミ）
　「運動靴と赤い金魚」（９７、マジッド・マジディ）
　「風が吹くまま」（９９、アッバス・キアロスタミ）
　「太陽は、ぼくの瞳」（９９、マジッド・マジディ）
　「酔っぱらった馬の時間」（００、バフマン・ゴバディ）
　「少女の髪どめ」（０１、マジッド・マジディ）
　「カンダハール」（０１、モフセン・マフマルバフ）
　「一票のラブレター」（０２、ババク・パヤミ）
　「亀も空を飛ぶ」（０４、バフマン・ゴバディ）

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