ドリームガールズ

アメリカ　２００７年２月公開
評価：★★★★☆
原題：Dreamgirls
監督・脚本：ビル・コンドン
撮影：トビアス・シュリッスラー
振付：ファティマ・ロビンソン
作詞：トム・アイン
音楽：ヘンリー・クリーガー
音楽スーパーバイザー：ランディ・スペンドラヴ、マット・サリヴァン
出演：ジェニファー・ハドソン 、ビヨンセ・ノウルズ、ジェイミー・フォックス
　　　 エディ・マーフィー、アニカ・ノニ・ローズ 、 ダニー・グローバー
　　　 キース・ロビンソン、シャロン・リール、ヒントン・バトル、ジョン・リスゴー
　　　 ロバート・チッチーニ

　 僕はジーン・ケリー、フレッド・アステア＆ジンジャー・ロジャース、ビング・クロスビーなどが歌い踊る「正統派」のミュージカル映画はあまり好きではない。楽曲が古いし、ストーリーは貧弱なのでどうももう一つ乗れない。ただ、作曲家やミュージシャンの伝記ものはストーリーの骨格があるので結構好きである。古くは「未完成交響楽」、「愛情物語」、「ベニイ・グッドマン物語」、「グレン・ミラー物語」、「五つの銅貨」など。もう少し下って、「歌え！ロレッタ愛のために」、「ローズ」、「アマデウス」、「永遠のマリア・カラス」、「ほんとうのジャクリーヌ・デュ・プレ」あたりになると傑作ぞろい。この伝統は最近の「Ｒａｙ／レイ」、「五線譜のラブレター」、「ビヨンドtheシー」などへとつながっている。一方、「シカゴ」、「プロデューサーズ」など「正統派」のミュージカルにも優れた作品が現われてきた。楽曲、演出共にかつてのものに比べると格段によくなっている。一時廃れたと思われていたこれらのジャンルは最近また充実してきた。

　 この二つの系統の延長線上に優れた映画がまた１本加わった。「ドリームガールズ」は「ザ・スプリームズ」をモデルにしているので伝記映画の系統に近いが、せりふの途中で突然歌い出すあたりはオーソドックスなミュージカル的でもある。しかし主要な登場人物がすべて黒人キャストというのは異色である。他に思い当たるのは少ない。東京にいた頃渋谷の「ユーロスペース」で観たキャブ・キャロウェイの記録映画「ミニー・ザ・ムーチャー」、渋谷ジョイシネマで観た同じく記録映画「ゴスペル」（ジェームズ・クリーブランドやシャーリー・シーザーなど出演）が思い浮かぶ程度。劇映画では「黒いオルフェ」くらいしか思い当たらない。しかし、いずれもソウル・ミュージックをたっぷり堪能できる劇映画からは程遠い。音楽のジャンルとして一番近い劇映画は、ダイアナ・ロスが偉大なジャズ歌手ビリー・ホリデイを演じた「ビリー・ホリデイ物語／奇妙な果実」やウーピー・ゴールドバーグ主演でゴスペル・ブームの火付け役になった「天使にラブ・ソングを」とその続編あたりになるだろうか。こう考えてみると、ブラック・ミュージックの、いやアメリカの音楽の主要なジャンルであるソウル／Ｒ＆Ｂを前面に押し出した劇映画がこれまでほとんどなかったことが逆に分かる。ミュージカルや音楽映画のジャンルは一貫して白人と白人音楽中心だったのである。

　 「ドリームガールズ」の一番の魅力は歌そのものにある。ブラック・ミュージックに慣れていない人にはうるさいし暑苦しくてかなわないだろうが、それこそがブラック・ミュージックの魅力である。そもそも白人とは声の質が違うのだ。総じて声が太い。ちょっと声を聴いただけで歌っているのが白人か黒人か分かるほどだ。だから朗々と歌い上げるかシャウトするタイプの歌手が多い。もちろん黒人歌手でもディオンヌ・ワーウィックやナンシー・ウィルソンなどソフトな声の持ち主もいる。ダイアナ・ロスもどちらかといえばこのタイプだろう。

　 「ドリームガールズ」は６０年代に一世を風靡したザ・スプリームズ（当時は「シュープリームス」と呼んでいた）をモデルにした映画である。当初まだ「ドリーメッツ」と言っていた頃のリード・ヴォーカルは野太い声でシャウトし歌い上げる一時代前のタイプのエフィー・ホワイト（ジェニファー・ハドソン）だった。しかし「ドリームガールズ」としてデビューした時リード・ヴォーカルはソフトな声のディーナ・ジョーンズ（ビヨンセ・ノウルズ）に代わっていた。その理由は二つある。一つはディーナのほうがスタイルもよく美人だったこと。もう一つはエフィーの野太い声と熱唱型の歌い方が白人のリスナーも視野に入れたポップ路線には合わなかったこと。この主役交代による確執が「ドリームガールズ」の中心ストーリーである。それと並行するように、やはり一時代前のスターであるジェームス・“サンダー”・アーリー（エディ・マーフィ）の人気の失墜が描かれる。エディー・マーフィのリトル・リチャード風もっこりリーゼントは５０年代のスタイルだ。

　 「ドリームガールズ」の歌曲の魅力を語る前にブラック・ミュージックの豊かさ多様さを強調しておかなければならない。ブラック・ミュージックはアメリカの音楽に計り知れないほど大きな影響を与えた。白人の音楽が黒人の音楽を取り入れなかったならば、今のアメリカの音楽はずっと貧弱なものになっていただろう。吉田ルイ子の『ハーレムの熱い日々』（昭和４７年、講談社）に面白い記述がある。「いかにもハーレムの建物らしいのは、エレベーターの扉が開くたびにちがった音楽が聞こえてくることだ。三階ではゴスペル、五階ではブルース、十二階でジャズ、十六階でリズムアンドブルース、そして二十階ではキューバンリズムというように。」黒人の音楽と白人の音楽が出会い、融合したからこそアメリカは世界でもっとも多様な音楽を生み出したのである。「ドリームガールズ」の中でも６０年代の多様な音楽がふんだんに出てくる。

　 冒頭の新人発掘オーディションで優勝したのはリトル何某という大柄な男。B・B・キングばりにブルースをうなっていた。当時の大物歌手ジェームズ・アーリー（エディ・マーフィ）はＪＢばりにＲ＆Ｂをど派手にシャウトしていた。優勝こそ逃したものの（最初から優勝者は決まっていた雰囲気）、エフィー、ディーナ、ローレル（アニカ・ノニ・ローズ）の３人による女性コーラスグループ「ドリーメッツ」の歌った「ムーブ」もすごい。この「ドリーメッツ」が後に「ドリームガールズ」になるわけだが、リード・ヴォーカルのエフィの歌のうまさ、豊かな声量にいきなり惹きつけられてしまう。ジェニファー・ハドソンの力量は驚くべきである。へヴィなＲ＆Ｂで観客の心をのっけから鷲づかみにしてしまう。

　 「ドリーメッツ」に対する観客の圧倒的支持に目をつけたのがカーティス・テイラー・ジュニア(ジェイミー・フォックス)という男である。車のディーラーだが音楽業界に食い込みたいという野心を持っていた。モータウンの創設者ベリー・ゴーディ・ジュニアがモデルである。この男とにかく時代の流れを読むのがめっぽううまい。彼の野心は大胆なものだった。それまで黒人の音楽はほとんど黒人の中でしか聞かれなかったが、彼はさらに白人のリスナーまで取り込もうと考えていたのである。そのためには人目を引く素材が必要であり、泥臭い黒人音楽ではなく、ポップな白人向きの歌を黒人に歌わせようと言うわけだ。かくして「ドリームガールズ」の旗揚げとなるが、その際にリード・ヴォーカルが歌のうまいエフィから美人のディーナに替えられてしまう。そして「歌え！ロレッタ愛のために」でも描かれたような猛烈な売り込み。札束が飛ぶ。

　 しかしこの映画の見所は、主役が美人のディーナではなくエッタ・ジェイムズのような体型のエフィーだという点にある。音楽業界の裏側を見せつつ、主役交代をめぐる人間ドラマに焦点が当てられる。のし上がってゆくものとその影で落ちぶれて行くもの。エフィーのモデルとされるフローレンス・バラードは主役交代後アルコールに溺れ若くして亡くなるが、エフィーは持ち前の歌の力で再起を図り、ラストでは４人目の「ドリームガール」として舞台で「ドリームガールズ」と共演する。ラストの泣かせの演出はいかにもハリウッド的だが、ドラマよりも歌に重きがあるのでそれほど大きな欠点ではない。

　 とにかくオリジナルの楽曲がどれも素晴らしい。しかもドラマの要所要所でその場面に ぴったりと合った楽曲が用意されているので効果はさらに倍増。見事な演出だ。勢いに乗っているときの曲ももちろんいいのだが、大きな転機が訪れた時の曲がとりわけ素晴らしい。エフィーの目に余る「わがまま」（遅刻したのはカーティスの子を妊娠してため病院にいっていたからだが、彼女はその事を誰にも言わなかった）のためにカーティスに首を宣言された時に歌う”And I Am Telling You I’m Not Going”。この映画のハイライトとなる力強い曲だ。哀しみと悔しさを込めて切々とかつ朗々と歌い上げるスケールの大きい曲である。低音から高音までうねるようにいくつもの起伏があるこの長い曲をジェニファー・ハドソンは語るように、そして思いのたけを振り絞るように歌いきった。声だけではなく心まで天に駆け上ってゆくような名唱である。しかしこの曲だけが突出して素晴らしいわけではない。彼女の復帰第１作"I Am Changing"や作曲家Ｃ.Ｃ.ホワイト（キース・ロビンソン）がエフィーのために書いたバラード"One Night Only"も素晴らしい曲だ。

　 ジェニファー・ハドソンに比べるとビヨンセはどうしても見劣りしてしまうが、エフィーに続いて彼女も強引なカーティスの下を離れようと決意した時に歌う”Listen”も、操り人形だったそれまでの自分を乗り越え、これからは自分の歌を歌いたいという気持ちがこもった熱唱だった。もう一人忘れてはいけない。エディ・マーフィ演じるジェームス・アーリーの最後の熱演。彼も気に染まないまま流行のやわな歌を最初は歌っていたが、途中で彼本来のブリブリＲ＆Ｂを歌い出す。「下品」なブラック・ミュージックに白人の観客たちは引いてゆく。しかしジェームズは止まらない。ついには乗りすぎて興奮のあまりズボンを下してしまう。これが彼のミュージシャン生命と彼自身の命を絶ってしまうわけだが、俺が本当に歌いたいのはこれだという彼の熱いパフォーマンスには感動すら覚える。

　 時代の変化についてゆけなかったジェームズの死。ところどころ差し挟まれるキング牧師の演説や暴動のシーン。この映画のもう一つの主題は時代の変化だった。残念なことに、当時の社会情勢を映す映像は点描的にしか差し挟まれていない。時代の動きに敏感なカーティスによってディーナが髪型をアフロ・ヘアーに変えた程度だ（ロバータ・フラックの３作目「クアイエット・ファイアー」のジャケット写真を意識しているのかもしれない）。しかしこの時代の変化は劇的だった。アメリカが空前の繁栄を享受していた黄金の５０年代の後に続いたのは激動の６０年代だった。公民権運動とベトナム反戦運動の高まり。それまで押さえつけられていた黒人や先住民たちの不満と怒りがブラック・パワーとそれに呼応したレッド・パワーと呼ばれる社会的運動として噴出した。この１０年間にアメリカ現代史の重要な出来事が相次いで起こっている。

６３年：ワシントン大行進とキング牧師の有名な演説、ケネディ大統領暗殺
６４年：強力な公民権法の成立、都市部で人種暴動が吹き荒れた「長く暑い夏」
６５年：ベトナムへの北爆開始とベトナム反戦運動の高まり、マルコムＸの暗殺
６６年：黒人の急進的な政治組織ブラック・パンサー党の結成
６８年：キング牧師とロバート・ケネディの暗殺、レッド・パワーの高まり

　対立する政治の流れがぶつかり合い、暗殺事件が相次いだ。当然黒人大衆の意識も大きく変化した。黒人が白人に対して劣等感を感じる主要な要素は二つある。黒い肌とちりちりの髪。マルコムＸの自伝には、彼が若い頃髪の毛をコテと薬剤を使って直毛にしようと涙ぐましい努力を重ねていたエピソードが記述されている。しかし６０年代に入って彼らの意識が変わった。彼らは逆にこの二つの要素を誇示し始めた。「ブラック・イズ・ビューティフル」の標語を掲げて黒い肌を誇示し、こぞって髪型をアフロ・ヘアーに変えてちりちりの髪をむしろ目立たせた。カーティスが髪型をアフロ・ヘアーにしたディーナのポスターを作ったのはこの変化に乗っかったのである。

　 「ドリームガールズ」の背景にはこのような社会の変動が隠れている。「ドリームガールズ」というタイトルが意味深長だ。「ドリーメッツ（小さな夢）」から「ドリームガールズ」へ。黒人大衆の意識の変化に乗って大きな夢をつかんだ３人の女性たち。そして「ドリーム」は言うまでもなく”I have a dream.”と何度も繰り返されたキング牧師の有名な演説（これは２０世紀で最も優れた演説の一つである）と重なっている。「私には夢がある。私の四人の小さい子ども達が、肌の色ではなく内なる人格で評価される国に住める日がいつか来るという夢が。・・・将来いつか、幼い黒人の子ども達が幼い白人の子ども達と手に手を取って兄弟姉妹となり得る日が来る夢が。」残念ながら「ドリームガールズ」にはこれほど強い、そして痛切な思いは込められていない。彼女たちの夢はむしろ「成功の夢」だった。

　 しかしその夢は彼女たちがチャンスをつかめる可能性があって初めて実現するものである。６０～７０年代の公民権運動はマイノリティたちが社会に進出するチャンスを大きく広げた。なにしろ７０年代までは白人俳優と混じってスクリーンに立てる黒人俳優はハリー・ベラフォンテやシドニー・ポアチエくらいだったのである。今思うと隔世の感がある。カーティスはこの時代の変化を的確につかんでいたに違いない。カーティスが目指した路線はそれまでの黒人音楽が持っていた泥臭く、野太く、粘つくような音楽性をスマートで口当たりのいいものにする路線だった。その点で正直物足りないと感じるところもある。しかしそうすることで、それまでほぼ黒人たち内部に限られていたリスナーを飛躍的に増やした功績を過小評価すべきではないだろう。その勢いは、当時ビートルズを始めとするイギリス勢の攻勢にアメリカ側で唯一対抗できたのは「シュープリームス」だけだったと言われるほどである。

　 ４人で舞台に立つラストは甘いと感じるが、その前にディーナが独善的過ぎるカーティスの下を去る決意をするシーンは、彼女たちの新しい可能性を示唆していて素直に胸を打つ。いやあのラストですら、フローレンス・バラードが果たせなかった夢をスクリーンの上で実現させたと考えれば感慨深いものもある。

　 最後にジェニファー・ハドソンについて一言。確かに彼女はビヨンセのような美人ではない。しかし彼女には茶目っ気があって、ちょっとしたそぶりが可愛く見える。実に魅力的な女性だと思う。歌手としてだけでなく女優としても、とてつもない可能性を持った大器だ。この後どんな作品に登場するのか、実に楽しみだ。

〔参考〕
　 ブラック・ミュージックの源流の一つにミンストレル・ショーがある。白人が顔を黒塗りにして舞台に立つショーである。有名なトーキー第１作「ジャズ・シンガー」(1927)やそこで主演したアル・ジョルソンの伝記映画「ジョルスン物語」(1946)でミンストレル・ショーが描かれている。あるいは先日紹介した『黒人ばかりのアポロ劇場』にもその舞台裏が紹介されている。

　 インターネット上では「Crisscross」という非常に優れたサイトに収録されている「明らかになるミンストレル・ショーの真実」を是非読んでいただきたい。最近の研究成果も取り入れた優れた考察である。「Crisscross」というサイトはだいぶ前から本館ＨＰ「緑の杜のゴブリン」のリンクに入れてあるが、このサイトに納められている論考（「記事」ではなくこう呼ぶのがふさわしい）はいずれもきわめて水準の高いものばかりである。恐らくプロの手になるものだろう。時間があるときにじっくり目を通してみることをおすすめする。

　 モータウンからはザ・スプリームズ以外にも、コモドアーズ、スモーキー・ロビンソン＆ミラクルズ、テンプテーションズ、ジャクソン・ファイヴ、フォー・トップス、マーサ・リーヴス＆ザ・ヴァンデラス、マーヴェレッツ、グラディス・ナイト＆ピップス、スティーヴィー・ワンダー、メリー・ウェルズなどの素晴らしいグループやシンガーが生まれた。よりディープな世界を覗きたい場合はサザン・ソウルやブルースを中心にしたスタックス・レーベルをおすすめする。スタックス傘下のアーティストたちが結集した一大野外コンサートを収録した「ワッツタックス」は是非聴いてほしい。ＣＤとＤＶＤの両方が出ている。アイザック・ヘイズ、カーラ・トーマス、ステイプル・シンガーズ、アルバート・キングなどの熱い演奏が聴ける。

　「ゴブリンのこれがおすすめ　３７」でソウル女性ヴォーカルの名盤８０枚を挙げていますので、興味のある方はそちらもどうぞ。